Órdenes espontáneos

Circunvalación: dibujos de Patricio Larrambebere - Estaban Cornacchi.

Inauguración: 4 de junio 19hs

Hasta el 15 de julio 2016 de Lunes a Viernes de 11 a 19 hs

Galería damme

8 nº 1361 - La Plata

​

Por Valeria Vandamme

​

El Urbanismo Táctico se define como un proceso de abajo hacia arriba. Para la socióloga Saskia Sassen es en la complejidad y la incompletud de las ciudades donde el trabajo del urbanista debería encontrar un espacio para pensar lo urbano, lo político, lo cívico, la historia y discutir ahí sus proyectos. Un espacio para diseñar un Urbanismo Táctico que en lugar de transformaciones en gran escala intente crear plataformas innovadoras para la acción urbana, reinventar el sentido de vivir en una ciudad, con luchas múltiples y diversas y generar nuevos pequeños órdenes normativos y no grandes marcos individuales, unitarios, nacionales.

​

De estas discontinuidades en lo urbano, de estos paisajes, márgenes, territorios, espacios que promueven órdenes espontáneos, intersecciones que generan espacios invisibles se nutre la obra de Patricio Larrambebere y Esteban Cornacchia. CIRCUNVALACIÓN propone un desarrollo poético, político, pictórico; una obra instalada en la condición limítrofe, periférica y paradigmática de nuestros conflictos.

Si como dice Sassen ocupar un lugar incluye crear un nuevo territorio, CIRCUNVALACIÓN propone una ocupación, un dibujo, un hacer visible, iluminar con la línea, rehacer un espacio, hacer presencia, reinventar, ganar complejidad disponiendo la mirada poética/política sobre espacios abandonados por la luz del poder dominante, de las normativas cívico urbanas del poder. Allí donde se crean y formulan espontáneos territorios con funciones emergentes, precarias o difusas, la antigua Mansión de los Obreros, el margen del río de La Plata, siempre abandonado a su propia organización, o los altares ritualizantes de santos populares, organizaciones sin “Ley”.

​

Nadando en esta complejidad nos encontramos con CIRCUNVALACIÓN, que nos habla de un margen discontinuo que no demarca una línea divisoria( no es el dilema que parece proponer), sino por el contrario, propone algo más interesante aún: dentro del dilema ético y estético del arte en este tiempo turbulento, CIRCUNVALACIÓN decide transformar esos márgenes en ricas intersecciones que funcionan con discontinuidades y divergencias propias de la vida en las ciudades, y generadoras de presencia, visibilidad en lo que se registra como una no-presencia. Lo que sufre la falta de poder no siempre se traduce en invisibilidad, o tal vez el arte encuentra allí su función (o una de ellas).

​

Los dibujos de Patricio Larrambebere y Esteban Cornacchia se proponen críticos de las temporalidades de la modernización capitalista y disponen así una poética de cierta precariedad  de la  fenomenología de la urbe. Parece aquí acertado acercarnos a la idea que Cuauhtemoc Medina propone con respecto al destino de la pintura y la obra de caballete. No debemos distraernos, dice Medina, con el amarillismo y la histeria  de la monarquía mediática virtual sino más bien pensar los cambios de su función (la función de la pintura o el dibujo) y las posibilidades que abre su nueva articulación con otras formas de visualidad. Siguiendo esa idea de Medina, una obra pictórica, un cuadro, un dibujo, no deberían ser entendidos como una composición autosuficiente y totalizadora (postura que deviene de la convención moderna) sino  que resultaría más interesante entender “el cuadro” en un “universo integrado y sumergido en un tejido y texto mayor: un miembro de una comunidad, en lugar de un ser soberano y único”. Así las cosas estamos frente a una serie de dibujos de Larrambebere y Cornacchia que apasionan al leerse dentro de un “Atlas de imágenes” para disolver la idea de la unidad formalista y repensar la idea de obra como “mesa de operaciones o presentación de imágenes”.

​

Estamos con CIRCUNVALACIÓN frente a una “línea que piensa”, chorro de pintura que camina con el artista (recordando La línea verde obra de Francis Alÿs) o como bien explica Medina: “Esa provisionalidad y ductilidad de elementos es, por supuesto, la transformación del objeto visual y cultural en un espacio análogo al pensamiento que funciona a través de agrupaciones tentativas y ensamblajes cambiantes. En este sentido, la obra de arte contemporánea rechaza la idea de unidad de estilo y medio, para en cambio aspirar a servir como figura del pensamiento”.