Bellas Artes en vivo
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El pasado sábado 13 de agosto se llevó a cabo otra función del ciclo Bellas Artes en vivo organizado por la Secretaria de Arte y Cultura de la Universidad Nacional de La Plata junto con la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. En el renovado Auditorio de Sede Central de la unidad académica de Plaza Rocha se presentó esta vez el espectáculo, Mujeres Armadas, con guion y dirección de Daniel Belinche, escenografía de Laura Musso, iluminación de Hernán Arrese Igor, colaboración de vestuario de Inés Belinche y las siempre notables Paula Sigismondo, Lisa Solomin, Verónica Bennassi y Mariel Barreña.
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El espectáculo que ya se había realizado parcialmente en el mismo auditorio, en el MUMART y en El Galpón, desarrolla una serie de escenas breves en un clima ficcional que se articulan en torno a la migración de principios de siglo. Aunque no se trata de una revisión histórica se incluyen textos de Jorge Luis Borges, Alberto Muñoz y Homero Manzi. Como la mayor parte de los espectáculos y conciertos organizados por la Secretaría, contaron con una gran convocatoria.
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El mismo día se presentó el músico y actor Hugo Figueras en el Planetario Ciudad de La Plata ubicado en el Bosque, con su espectáculo infantil. Esta nueva edición de Figueras se inscribe en la línea de infantiles que propone el ciclo en el que ya participaron el grupo Los Mareados con Dos Historias de amor en una casa abandonada, Clarisa Schwindt con su unipersonal Tsunami y está previsto para la próxima Bienal Universitaria de Arte y Cultura la presentación de Mariana Baggio con su recital de canciones infantiles.
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Este ciclo adquiere una relevancia especial dada por el libre acceso y el trabajo conjunto con secretarías de extensión de distintas facultades y organizaciones sociales, gremiales y políticas que permiten la asistencia de sectores que, en algunos casos, nunca habían concurrido a un teatro. Se constituye así una de las líneas más importantes en la configuración del proyecto político de la Secretaría: llevar a cabo muestras, exposiciones, espectáculos y conciertos de primer nivel y, al mismo tiempo, favorecer un acceso masivo y con igualdad de derechos. Estas concreciones mitigan, aunque muy modestamente, el impacto negativo de lo que en los últimos meses se ha denominado apagón cultural y que pone en crisis teatros, compañías, grupos independientes e incluso organismos gubernamentales.
El ciclo Bellas Artes en vivo ya contó este año con artistas destacados como el conjunto Martes de Agua, integrado por Mariangeles Betervide y Martín Casado junto con las proyecciones de Ber Greco, y Castañas de Cajú con las visuales de Rosalba Cuevas.
Nota aparte amerita la presentación del disco En el borde del tiempo, del grupo UNOS, integrado por Facundo Cedeño, Mariano Ferrari, Lucia Vitali y Lautaro Zugbi, con arreglos y composiciones propias y de otros autores latinoamericanos. Además de la elogiable factura técnica e interpretativa y de la altísima calidad de los invitados (los destacados Marcelo Moguilevsky, Marina Arreseygor y Joaquín Molejón) todo esto fue enriquecido por el rigor profesional con el que Juan Albariño, Juan Gasco y su equipo realizan su trabajo.
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El gran acompañamiento del público que han tenido los ciclos organizados por la Secretaría se manifiesta también en la respuesta a la convocatoria de la 4º Bienal Universitaria, en este caso bajo el tema Plazas y Multitudes. Se inscribieron más de 100 proyectos de todas las disciplinas con una gran participación de las cátedras de la Facultad de Bellas Artes, escuelas secundarias, grupos de teatro, danza, y colectivos de artistas. Entre las actividades está prevista la realización del Segundo Congreso de Investigación en Música Popular, la ópera Cardoso en Gulevandia, el grupo de danza contemporánea Aula 20, la 6º muestra de las cátedras del Departamento de Plástica, la segunda entrega de la serie Productores del IPEAL y la ya mencionada Mariana Baggio. La Bienal arranca el viernes 21 en el Auditorio de Bellas Artes con un concierto de Marcelo Moguilevsky y concluye en el patio del Rectorado con las muestras conjuntas de las cátedras de Lenguaje Visual 1 y 2 B y la participación de conjuntos musicales en vivo. De acuerdo a la experiencia acumulada en la organización de este tipo de eventos, se espera que a lo largo de toda la semana, en cada una de las sedes, concurran alrededor de 10000 personas.
Danza contemporánea en la FBA
Por Diana Montequin
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Próximamente comienza, en el Auditorio de la Sede Central de la Facultad de Bellas Artes, el Ciclo de danza contemporánea organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP. En esta primera edición se reúnen cuatro obras a cargo de diferentes grupos y directores platenses.
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En agosto se presentará Dentro, obra participante del último Festival Fronteras de Matao (Brasil) y de la edición 2015 de la Bienal de Arte Joven de Buenos Aires. Este solo creado y dirigido por Delfina Serra –bailarina y coreógrafa formada en la Escuela de Danzas Clásicas de La Plata– es interpretado por Eliana Giommi y fue construido, en el marco del Festival Ferviente, a partir de la indagación en algunas incógnitas: «¿existe la posibilidad de entrar en mí?», «¿existe ese lugar?». El resultado es un sondeo por las sensaciones y pensamientos más íntimos, aquellos que son difíciles de traducir en palabras, los que precisan de otros lenguajes para develarse. La obra abre al espectador la posibilidad de acompañar esta búsqueda.
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Septiembre es el turno de Lugar Monstruo de Iván Haidar. Performer, investigador y director escénico, Haidar egresó del Taller de Danzas del Teatro General San Martín y actualmente integra los colectivos platenses Vuelve en Julio y Festival DANZAFUERA. Como intérprete ha trabajado en producciones de los coreógrafos Luis Garay, Joao Fiadeiro, Mariano Pattin, Lucas Condró, Diana Theocharidis y Pablo Rotemberg, entre otros y ha participado en diversos Festivales nacionales e internacionales.
Lugar Monstruo es resultado del devenir del proyecto, que desde el año 2013 ha variado su formato según el ámbito de realización. Aquello que podía verse a través de la web en vivo fue viajando por diferentes espacios hasta desembocar, ahora, en el Auditorio de la FBA para despertar su monstruo. La transformación de sí mismo es lo que actualiza y deconstruye a esta performance. Es una lucha aceptada entre la capacidad para construir y la incertidumbre de un presente inapropiado. El lenguaje está en el dispositivo, en el intento de descifrar su universo interior, produciendo relaciones posibles entre el acontecimiento y la espera.
Instante 9 se presentará en octubre y es un estreno dentro del Ciclo. La obra cuenta con la interpretación y dirección conjunta de Jerónimo Búffalo y Florencia Olivieri. Búffalo es actor egresado de la Escuela de Teatro de La Plata y de la Licenciatura de actuación del UNA; se formó también con los maestros Marcelo Katz, Raúl Serrano, Rubén Szuchmacher y Pompeyo Audivert. Olivieri es egresada de la Escuela de Danza Contemporánea Armar Danza Teatro, directora del grupo multidisciplinario Proyecto en Bruto y coordinadora de La Casa. Centro de Formación y Producción Artística. Sus obras han sido seleccionadas en ciclos y festivales nacionales e internacionales. La obra que presentan estos artistas es un relato a dos voces, una interpelación entre la danza y el teatro. Instante 9 habla del tiempo y la memoria, es un juego de presencias y ausencias, de llenos y vacios. Es estar presente en el otro, estar en la huella que dejó su recuerdo. Relevarse en el espacio, ocupar el lugar del otro. Seguir su rastro no es solo un juego espacial; es encontrarse con lo que el otro dejó. La presencia/ausencia de uno en el otro deja una huella imborrable que modificará la acción durante toda la obra.
Cierra este ciclo en el mes de noviembre Aula20, el grupo de danza de la FBA con la obra Infinita es la historia de la arena. Dirigido por las realizadoras Mariana Estévez y Diana Montequin, Aula20 es un grupo de investigación y experimentación en nuevas tendencias en el campo de la danza conformado por bailarines que se vinculan a la institución como estudiantes, egresados o docentes. Los proyectos que abordan surgen fundamentalmente a partir del vínculo con los diferentes lenguajes artísticos presentes en la Facultad de Bellas Artes y del énfasis puesto en propiciar la circulación de la danza por circuitos que no le son habituales.
Infinita es la historia de la arena nació como un dispositivo de intervención en espacios no convencionales, por lo que en esta oportunidad la obra necesariamente se modifica para su realización en el escenario del auditorio. El tiempo es el tema por el que discurre; el tiempo medido, el subjetivo, el tiempo productivo, la duración, lo fugaz, los desajustes temporales, lo lineal, lo circular, el fluir constante, la pausa, son los disparadores desde los que surgió el material de movimiento que da lugar a las diferentes escenas. Como una caja que esconde en su interior cajas de distinto tamaño que se abren sucesivamente, el tiempo de la obra contiene a su vez diversos tiempos que se despliegan, se entreabren o perduran como pregunta.
Las coordenadas son:
Dentro: sábado 27 de agosto
Lugar monstruo: sábado 10 de septiembre
Instante 9: sábado 8 de octubre
Infinita es la historia de la arena: sábado 12 de noviembre
Auditorio de la Sede Central de la FBA diag 78 y Plaza Rocha – siempre a las 20.30 hs – entrada libre y gratuita.
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Convocatoria para el Laboratorio
de Composición en Tiempo Real
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Hasta el 17 de agosto está abierta la convocatoria para el Laboratorio de Composición en Tiempo Real coordinado por Joao Fiadeiro y Márcia Lança de Portugal y Carolina Campos, de Brasil. Está destinado a artistas con interés en métodos de improvisación y composición, performers, bailarines, actores, teóricos e investigadores en teoría de la performance.
Los encuentros tendrán lugar el jueves 24 de agosto de 9 a 14hs en el Centro Cultural EL Escudo (calle 10 nº 1372 e/ 60 y 61), el viernes 25 y sábado 26 de 9 a 14hs. En el Edificio de Presidencia de la UNLP.1º piso (calle 7 nº 776)
La Composición en Tiempo Real (CTR) empezó a ser diseñada por João Fiadeiro en los años 90, con el objetivo de romper con modos de creación colaborativa apoyados en estructuras de poder piramidales, unilaterales, que además de generar desigualdades y arbitrariedades no tienen en cuenta la fuerza creativa que surge de compartir ideas y responsabilidades.
En la actualidad, la Composición en Tiempo Real se afirma como técnica de improvisación y como herramienta para simular y entrenar procesos de decisión, colaboración y relación. También en cuanto “teoría de percepción”: en la que a través de su práctica, se piensa y especula sobre las operaciones que hacemos cuando representamos lo real o traducimos esa representación en acción.
En el marco de este laboratorio, el foco será la investigación de la relación entre CTR y la creación coreográfica. Se compartirá la CTR como herramienta, mediante la presentación de conceptos, premisas y principios en los que se basa; y a través de ejercicios que hagan posible la práctica de los mismos. La propuesta es que después se intente “olvidar” la herramienta para concentrarnos en modos de identificar y circunscribir el afecto –fuerza vital del gesto creativo—, para poder traducirlo y así transformarlo en materia de composición.
Las postulaciones deberán ser enviadas por mail hasta el 17 de agosto inclusive a secretariadearteyculturaunlp@gmail.com y deben contener la siguiente información:
- Un breve CV de cinco líneas en el cual conste: pertenencia institucional y país, formación académica, especialización, producciones y principales participaciones, dirección de correo electrónico para contacto.
- Breve comentario sobre las motivaciones para participar de la convocatoria.
Joao Fiadeiro pertenece a la generación de coreógrafos que emergieron al final de la década de los ochenta y que originó la Nueva Danza portuguesa. En 1990, fundó la Compañía RE.AL que crea y difunde sus espectáculos en varios países. Entre 2011 y 2014
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