Viaje lunario
20 y 21 de junio 21 hs - La Grieta, Calle 18 esq. 71
Esta obra es un portal que conduce a mundos diversos, pero todos son partes de un mismo universo. Un producto de investigaciones individuales y colectivas que los distintos interpretes fuimos realizando en el marco de nuestro taller de actuación. Partimos de un punto, “El Aleph” de Borges, y disparamos hacia otros relatos, temáticas, autores. Hoy nos presentamos como grupo independiente y esta es nuestra tesis final, la obra completa: un portal que se convierte en estanque, que es una fantasía o una construcción; un escape a la monotonía cotidiana. La historia comienza sobre una base de mil quinientos pesos.
Dirección: Laura Valencia
Actúan: Delia Aguinaga, Ceciliadel Carmen Fallesen Carrozza, Paul Belic
Gise Nomdedeu, Del Zarauza, Miguel Ángel Baquedano, Cecilia España, Yerman Ghersi
Técnina: Emilia Quintela
2º Jornadas de reflexión sobre creación coreográfica
1º ENCUENTRO DE GRUPOS UNIVERSITARIOS
15 y 16 de Mayo
Patio. Edificio de Presidencia de la UNLP | Av. 7 nº 776
La segunda edición de las Jornadas, organizadas por la Facultad de Bellas Artes (FBA- UNLP), será una oportunidad para indagar en las experiencias de colectivos que proponen cruces entre la danza, la educación y la gestión. Además, se prevén abordajes teóricos sobre danza y coreografía, análisis de prácticas perfomáticas y de coreografías.
Durante la tarde, en el patio del Rectorado se presentarán obras diferentes grupos del país con entrada libre y gratuita. El viernes participarán: Marea Artes del Movimiento (IUPA – Río Negro), Compañía de Danza de la UNA y el Ballet Contemporáneo de la Escuela Danzas Clásicas de La Plata. Y el cierre, que será el sábado, contará con el Grupo de Danza (UNSAM), el Grupo de Experimentación en Artes del Movimiento (UNA), la Compañía Artística de Folklore Internacional de la Escuela de Danzas Tradicionales de La Plata y Aula 20, el Grupo de Danza de la FBA.
Actuar hasta encontrar
al último nieto
La Plata, Septiembre 2015
"Teatro x la identidad La Plata se inicia este año a partir de la necesidad y el deseo de un grupo de artistas locales de aportar a la lucha incansable y amorosa de las Abuelas de Plaza de Mayo.
En esta ciudad militante, donde muchos jóvenes fueron secuestrados y desaparecidos durante la dictadura cívico militar.
En esta ciudad entonces diezmada por la represión.
En esta ciudad donde aconteció la Noche de los Lápices .
En esta ciudad donde tantos niños fueron privados de su historia.
En esta ciudad donde todavía buscamos a Julio López.
En esta ciudad replicaremos este evento colectivo, esta propuesta para encontrarnos y reconstruirnos.
Teatro x la identidad La Plata será un homenaje y una fiesta.
Por las abuelas y las familias que esperan, por los hombres y mujeres que aún viven con una identidad falsa, por nuestra memoria colectiva, por la verdad y por la justicia.
El teatro es nuestra herramienta y desde allí convocamos.
La cita es ahora... Hasta encontrar al último nieto".
El comienzo de este ciclo lanzamiento coincidirá con la conmemoración de un nuevo aniversario de La Noche de los Lápices, y se llevará a cabo el miércoles 16 de septiembre en el Teatro Coliseo Podestá.
Las obras que componen el ciclo se realizarán del 17 al 19 de septiembre en distintas salas de teatro independientes de la ciudad, a las que se suman el Auditorio de la Facultad de Bellas Artes y la Sala de Teatro del Colegio Nacional.
El cierre se realizará el domingo 20 de septiembre en la Estación Provincial. Actuarán en este Cierre Los Okupas del Andén, Hugo Figueras, Polímatas, y como cierre musical estará tocando la banda platense Caracol a Contramano.
También se inaugurará un “Espacio del Encuentro” conformado por mobiliario diseñado por graduados de la Facultad de Bellas Artes.
Grupo teatral de Dinamarca
en La Plata
Sábado 5 y domingo 6 de marzo - 22hs
En el Taller de Teatro de la UNLP
Calle 10 Nº 1076 e/ 54 y 55
El teatro independiente tiene formas y códigos que van más allá de todas las fronteras. El grupo teatral DRAKOMIR, de la ciudad danesa de Ribe nos trae su última realización: la obra teatral La última partida -Informe desde el corredor de la muerte
El próximo 2 de marzo arribará a Ezeiza el avión que, procedente de Dinamarca, traerá a nuestro país al grupo teatral danés Drakomir, que viajará a Argentina para realizar presentaciones en diversas ciudades a fin de profundizar los lazos culturales entre ambas Naciones y el intercambio de experiencias y realidades.
El grupo ofrecerá su espectáculo La última partida, obra sueca del autor Geir Magne Pedersen, realizada bajo la dirección del arti
Se trata de una iniciativa de La Comedia de Campana, institución dirigida por Guillermo Rodoni y Ana Barrionuevo, que desde hace ya muchos años viene contribuyendo fuertemente al intercambio del teatro argentino con el resto del mundo.
La Embajada de Dinamarca en Argentina auspiciará institucionalmente las presentaciones del grupo Drakomir en Argentina, cosa que se extenderá hasta el día 14 de marzo en que la delegación abordará el avión que los conducirá de regreso a su país.
La delegación está compuesta por Peter Brun, Claus Rudolf, Poul Kristensen, Hans Gath y el citado Thomas Hauger.
Infinita es la historia de la arena
Infinita es la historia de la arena se estrenó en noviembre de 2015 en el Hall del Planetario ciudad de La Plata. La obra forma parte del repertorio de Aula 20, un colectivo de danza contemporánea de la Facultad de Bellas Artes, creado en 2010. Entre las producciones del grupo, se pueden mencionar: Encendidos por los fósforos (2010), El pulgar oponible (2011) y Pequeña (2014).
En esta oportunidad, la propuesta coreográfica se despliega en torno a la cuestión del tiempo a la que se añade una composición del espacio que es coherente con la ruptura de la disposición escénica de la tradición clásica. El público se desplaza tanto como los bailarines y el nexo entre ambos estratos, una mujer que se presenta como una suerte de guía, está integrada sin refuerzos semánticos a la totalidad de la trama. La búsqueda de formas que, al mismo tiempo, contengan asuntos esenciales de lo humano permanece inalterable desde los primeros trabajos de Diana Montequín con "La Marea", ahora en conjunto con Mariana Estévez. La obra circulará por distintos espacios de la Universidad: ¡A estar atentos!
Ficha técnica
Intérpretes: Julia Aprea - Julieta Scanferla - Alejandro Gregorio Lonac - Mónica Menacho - Julia Portella Gallo - Gabriel Lugo Parodi - Mariana del Mármol
Música original: Sofía Grosclaude - Fiorella Miconi - Lihuen Sirvent - Julián Chambó - Ramiro Mansilla Pons
Músico invitado: Miqueas Maldonado
Iluminación: Martín Galle - Leandro Mosco
Dirección general: Mariana Estévez - Diana Montequín
Fotografías: Matías Adhemar
Un espacio propio
2º Jornadas de reflexión sobre creación coreográfica y 1º Encuentro de grupos universitarios
15 y 16 de Mayo | Patio del Edificio de Presidencia de la UNLP
Por Diana Montequin
En el marco de las 2das. Jornadas de reflexión sobre creación coreográfica organizadas desde la Facultad de Bellas Artes (UNLP), se llevó a cabo el 1er. Encuentro de grupos universitarios de danza. Fueron siete los grupos de diferentes instituciones del país que bailaron en el Patio de la Presidencia de la UNLP, desplegando poéticas construidas desde rasgos identitarios definidos. Las obras presentadas dejaron vislumbrar formas de producción diversas, en las que confluyeron dispositivos coreográficos con distintos formatos. En La Plata, la comunidad universitaria de la danza presentó sus ideas desde producciones artísticas y teóricas, reafirmando la necesidad de consolidar en ese ámbito, un espacio propio. Más de 80 bailarines, coreógrafos y directores compartieron dos días intensos, propicios para la generación de encuentros y la proyección de futuros reencuentros.
Fotografías: Matías Adhemar
Bienal de Performance 2015
Conferencia Performática: Sudando el Discurso
11 de Mayo | 18hs | Planetario Ciudad de La Plata
El hall del Planetario Ciudad de La Plata una vez más se despojó de sus muestras estáticas para dar lugar a la danza y a un nuevo discurso: el cuerpo del bailarín como archivo o documento vivo.
Una propuesta innovadora, que invitó a la reflexión del público presente situado alrededor del performer, quién acompañado de su voz en audio, desplegó en el espacio diferentes tópicos en relación a la danza.
La posición subalterna del bailarín en relación a su formación como un cuerpo-máquina que no requiere discurso, su fetichización, la legitimización discursiva de la danza por quien la contempla y analiza y no por quien lo ejecuta, son algunos de los ejes tratados en esta experiencia única.
Performer: Aimar Pérez Galí
Fotografías: Luis Migliavacca
Encendidos por los fósforos
En el marco de las 2º Jornadas de reflexión sobre creación coreográfica y el 1º Encuentro de Grupos Universitarios organizado por la Secretaría de Publicaciones y Posgrado de la Facultad de Bellas Artes el grupo Aula 20, dirigido por Diana Montequín y Mariana Estévez, repuso Encendidos por los fósforos.
Esta obra, estrenada en 2010 durante la 1ra Bienal Universitaria asume como punto de partida el poema Revolución de Saúl Yurkiévich. El texto juega con la inversión de sentido ("Las sillas se sentarán sobre nosotros") y, por encima de la carga y densidad de lo escrito, el movimiento de los cuerpos sugiere más de lo que muestra, y éste, acaso, es uno de sus méritos: no resignar ante la contundencia del tema la posibilidad de su poetización.
Los intérpretes recorren situaciones signadas por fuerzas que se oponen. Nunca son los mismos. Accionan, esperan, se agrupan, conspiran, confrontan, fracasan, pero siempre vuelven a intentar. El espacio sugiere un ring de box. La dirección acierta también en la alternancia de pasajes formalmente expuestos con otros que se despliegan en el detalle, el pequeño gesto que resignifica la trama. La música de Ramiro Mansilla Pons, Julián Chambó y Ana Giorgi en su profundidad y agudeza parece enhebrarse con los bailarines. Un espectáculo logrado y sutil.
Se inauguró el ciclo de Teatro Musical Infantil
El sábado 11 de junio, en el renovado auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP, se estrenó a sala llena y con entrada libre y gratuita, el ciclo de Teatro Musical Infantil de la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP con el espectáculo: Dos historias de amor en una casa abandonada, a cargo del grupo Los mareados que el integra Colectivo de Arte La Compañía.
La propuesta basada en dos breves historias, en las que interactúan un personaje masculino y uno femenino (destacable Paula Sigismondo encarnando a la fabulosa Rita Roggers), bascula entre las experiencias que suscitan los primeros amores y el espacio ambiguo, delimitado por una casa abandonada.
La obra es dinámica y versátil. Los músicos-actores en escena cantan, bailan y sostienen, desde la singularidad de cada figura, un tono en el que se conjugan cierta distancia (se tratan de usted) con acciones disparatadas. La interacción con el público es permanente a través de adivinanzas, canciones agregativas y referencias que aluden a una infancia que parece lejana (el terreno baldío, la escondida, la mancha) y que, sin embargo, consiguen mantener la atención de un público integrado, mayoritariamente, por niños que fueron al teatro por primera vez.
Finalmente, una mención aparte es para Matías Santechia quién, además de desempeñar con eficiencia su rol musical se involucra con frescura y espontaneidad a las ficciones de los protagonistas.
A los que se la perdieron, les recomendamos ¡estén atentos a las próximas presentaciones y al ciclo de la Secretaría que en julio vuelve al auditorio!
Ficha técnica
Música original y guión: Daniel Belinche
Dirección escénica: Paula Sigismondo
Vestuario, iluminación y escenografía: Laura Musso, Paula García y Eliana Cuervo
Artistas en escena: Daniel Belinche, Paula Sigismondo y Matías Santechia
Fotografía: Mariel Ciafardo y Luis Migliavacca
Diseño: Inés Ward