Música y Timbre
El estudio de la instrumentación desde los fenómenos tímbricos
Carlos Mastropietro (compilador)
Autores
Aspectos teóricos: Carlos Mastropietro y Gerardo Guzman
Artículos: Iván Anzil, Pablo A. Díaz, Paula Marcus, Carlos Mastropietro y Balbina Mejía Burgos
Colaborador: Agustín Salzano
Ediciones Al Margen, La Plata, 2014. 180 pág. ISBN 978-987-618-207-2
Desde un enfoque esencialmente tímbrico, este libro busca cubrir ciertos espacios descuidados en el estudio de la Instrumentación y Orquestación y, a la vez, obtener nuevas temáticas a partir del análisis de obras consideradas desde la perspectiva propuesta.
El texto revisa y aborda determinadas cuestiones críticas alrededor del timbre, que suelen estar ausentes en la bibliografía tradicional de Instrumentación y Orquestación. Algunas de ellas se refieren al escaso acercamiento al aspecto tímbrico, la poca objetividad al presentar algunas cuestiones técnicas y la desatención propiciada a determinadas variables musicales.
La Primera Parte contiene el sustento teórico de las cuestiones relacionadas con el timbre y los fenómenos tímbricos. Presenta inicialmente un breve panorama histórico en relación al cambio de importancia del parámetro tímbrico y su consideración en la música, la teoría y la Instrumentación y Orquestación. En seguida se plantea un acercamiento complementario para el estudio de la Instrumentación, se especifican y definen una serie de términos relacionados con el tema y se trata en detalle el concepto de Modulación tímbrica, de modo tal de crear una herramienta de aplicación analítica y comprensiva de las producciones musicales pertenecientes a diferentes épocas y estilos.
En la Segunda Parte se ordena una selección de los trabajos basados centralmente en la aplicación de la Modulación tímbrica como herramienta analítica y el estudio de la relación entre la resultante sonora con los recursos y procedimientos de instrumentación, seguidos por estudios que abordan los recursos y procedimientos instrumentales.
En síntesis, en el área específica de la Instrumentación, este libro complementa los materiales de estudio existentes, principalmente desde el tipo de enfoque propuesto y contribuye al estudio de las transformaciones tímbricas, específicamente del concepto de Modulación tímbrica. Los aportes derivados de las músicas estudiadas de acuerdo a esta propuesta, pueden aplicarse y transferirse a otros campos y disciplinas de estudio y producción como el análisis musical, la composición, la realización de arreglos y la interpretación, entre otras actividades musicales.
Carlos Mastropietro y Gerardo Guzman
Cuarteto alla francesa
El Cuarteto de Cuerdas de la UNLP, invitado especial a la 32° Edición del Festival de Música "Conques, La lumière du Roman".
Piazzolla y otros argentinos
Cloître du prieuré du Sauvage, Balsac, Francia
El Festival de Música "Conques, La lumière du Roman" - Francia, organizado por el Centro Europeo de Conques tiene por misión valorizar el patrimonio de Conques –declarada Patrimonio Mundial de la Humanidad por la UNESCO, ubicada en los Pirineos Centrales- con un programa cultural y artístico de calidad durante todo el año, y convoca a lo más destacado de esta actividad. Además, desde hace 25 años, el Festival explora la creación musical desde el S XVI a la actualidad, como el testimonio del lazo particular que existe entre patrimonio y creación, y es en ese marco que el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata fue convocado para representar a nuestra música contemporánea durante las actividades de Agosto del Festival.
Como en una frontera entre la ficción y la realidad, la ironía y el drama, Piazzolla sobresale en la Argentina, y la obra de este destacado autor y compositor –junto a las de Alberto Ginastera, Horacio Salgán y José Carli- fue interpretada en Conques por el Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata.
El Cuarteto de Cuerdas de la Universidad Nacional de La Plata es uno de los cuartetos argentinos más premiados por la crítica de América del Sur. Lo integran José Bondar y Fernando Favero (violines), Roberto Regio (viola) y Siro Bellisomi (violoncello).
Fue creado en 1953 por profesores de la Escuela Superior de Bellas Artes y oficializado como representativo de la Universidad en 1958.
Con la trayectoria que le es reconocida y la importancia que representa para nuestra Universidad, no resulta extraño que nuestro Cuarteto haya sido invitado a participar de la Edición 2015 del Festival de Música de Conques, que cosechara excelentes críticas y éxito de público, y que sea considerado para las próximas ediciones de dicho Festival.
Un buen vecino
Kevin Johansen + The Nada en el Centro Cultural Kirchner
Este sábado 22 de agosto Kevin Johansen y The Nada presentaron "El Vecinal" en la Ballena Azul del Centro Cultural Kirchner, como parte del ciclo "Música del Sur". Las 2 horas durante las que transcurre el show se dieron en un marco imponente: la sala en sí misma con su magnitud y la calidez de artistas y espectadores. El músico, nacido en Estados Unidos, y que llegó a Argentina junto a su madre en mayo de 1976 (en sus propias palabras: "...un timing bárbaro tiene mi vieja"), hizo un repaso de su vasto repertorio pasando por canciones de los discos Sur o no Sur, Citi Zen o su más reciente Bi. No se privó de homenajear a Les Luthiers, y con ellos a uno de sus emblemas, Daniel Rabinovich; contar anécdotas acerca del origen de algunas de sus canciones, o amalgamarse con el público varias veces durante el recital. Ya sea bailando entre la gente o testeando las bondades acústicas de la sala, Kevin Johansen y su banda cool -como él la definió irónicamente- hicieron de la noche del sábado, una gran noche.
Párrafo aparte merece el Centro Cultural Kirchner. Desde la atenta relación que se establece entre el pueblo que lo visita y los trabajadores de ese espacio, hasta la democratización del arte y la cultura popular, reflejada -entre otras cosas- por el acceso a los espectáculos, donde la cercanía o lejanía respecto del artista no está dada por el poder adquisitivo del espectador, sino por el orden de reserva de entradas, hacen de este Centro Cultural un lugar digno de ser conocido y disfrutado.
Fotografías: Centro Cultural Kirchner
Orquesta Típica
Fernández Fierro
El sábado 22 de agosto la Orquesta Fernández Fierro se presentó en el auditorio de la Facultad de Bellas Artes a sala llena. Con mucha expectativa por parte del público, la Fernández Fierro desplegó el repertorio de su último disco “En Vivo” editado en el 2015. Dicho grupo surgido en el año 2001, es una orquesta de trece músicos que ha revolucionado la escena del tango con su potente sonoridad y puesta en escena, así como por el inédito proyecto colectivo que llevan adelante: el grupo se organiza en forma cooperativa, mantiene una radio (Radio CAFF), edita sus discos de manera independiente y administra su propio club: el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), espacio de la escena musical independiente donde brinda sus potentes shows regularmente los días miércoles y sábados.
ENTRE MÚSICAS
Primer encuentro 16, 17 y 18 de junio de 2015.
Cátedras de Lenguajes musicales contemporáneos 2, Instrumentación y Orquestación, Historia de la Música 3 con el aval y el apoyo del Dto. de Música de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP y la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP.
Por Leandra Yulita
Es una propuesta generadora de encuentros para difundir intercambiar y mantener actualizadas las actividades que venimos desarrollando compositores, intérpretes, conjuntos instrumentales y docentes. Desde nuestro quehacer musical -la composición, la enseñanza y la reflexión sobre problemáticas que hacen a la actividad creadora en general- nos proponemos tender puentes con quienes están haciendo lo mismo en otros puntos del país y de Latinoamérica. En esta primera oportunidad, se invita a Natalia Solomonoff(Rosario, 1968) compositora, docente e investigadora que desarrolla su labor en el Instituto Superior de Música de la Universidad Nacional del Litoral y en el Instituto Provincial Superior del Profesorado de Música de Rosario.
Natalia Solomonoff ofrecerá un autorretrato de su labor como compositora y dos seminarios: Composición crítica y aspectos políticos de la música e Ingeniería tímbrica y poética orquestal. Tradición/Innovación 1850-1900-2010. Para finalizar, el día 18 de junio se realizará un concierto de cierre con obras de los argentinos Gerardo Gandini, Eduardo Bértola, Carlos Mastropietro, Natalia Solomonoff, el ecuatoriano Diego Luzuriaga, el uruguayo Antonio Laviano y del Italiano Giacinto Scelsi.
Merece un comentario la primera audición en Argentina de la versión para 4 flautas, 2 percusionistas y contrabajo de la obra de Bértola (Coronel Moldes 1939- Belo Horizonte, Brasil 1996) La visión de los vencidos, de 1978. Esta versión de la obra (dedicada a C. Aharonián y G.
Paraskevaídis) se desconocía y fueron encontrados póstumamente un primer borrador, y versiones no acabadas. El recorrido de esta obra ha sido tan dificultoso como el de su autor, muerto a una edad temprana y su obra poco tocada como ha sido el destino de gran parte de la producción musical de los compositores latinoamericanos.
Cuando el mar estuvo aquí
Por Santiago Biasotti
Anunciamos con alegría el lanzamiento del tercer disco del grupo Fulanas Trio: “Zanja del Mar”. Una propuesta de recuerdos, de recorridos posibles por el universo musical latinoamericano desde nuestra región.
El grupo, en su actual formación de cuarteto, nos convida con arreglos propios de algunas músicas que ya son parte de nuestra huella cultural. Cuatro voces que se funden para adentrarse en una sonoridad fulana que manifiesta en sus catorce años de vida un crecido constantemente.
La canción que da nombre al disco, es una composición de Silvina Cañoni, una reminiscencia a la infancia y a los restos dejados por una intrusión marina que hace seis milenios bañaba los alrededores de lo que hoy es Gonnet. Ese escenario poco visitado por la poética, la presencia paleolítica, junto con el viaje por los alrededores de nuestra américa, configuran el mural musical que se celebra en el disco y que se refleja en el arte de tapa, realizado por la reconocida Muralista y artista plástica Cristina Terzaghi. “Zanja del Mar” en su totalidad nos encuentra en este tiempo, con historias de antes y de ahora, fortaleciendo nuestra música popular, que se encuentra viva , en movimiento y nos empapa constantemente.
Las Fulanas son: Cecilia Picaroni, Silvina Cañoni, Victoria Gonzalez Scotti y Victoria Garcia.
Quedó chico
El jueves 21 de Mayo se inauguró el ciclo Música con Apostillas organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y el Planetario Ciudad de La Plata.
Por Lautaro Zugbi
No vamos a referirnos aquí a las innumerables aristas del concierto (si es que éste es el término que le cabe) que tuvo como protagonista a Marcelo Moguilevsky con proyecciones de Erik Markowski. La música inclasificable de Moguilevsky, plena de matices y de recursos técnicos y poéticos, junto a las proyecciones de Markowski sobre el domo del magnífico planetario, deslumbró.
Pero el Buey, tal el nombre escogido por los artistas para la ocasión, estuvo lejos de estar solo. El espectáculo fue presenciado por una muchedumbre de jóvenes, músicos y también público infrecuente para estos eventos. Quedó mucha gente afuera. Una vez más es claro que una propuesta compleja y profunda no supone resignar masividad. Habrá que repetirlo.
BUEY SOLO
Marcelo Moguilevsky en Música con apostillas
21 de mayo | 20hs
Planetario ciudad de La Plata | Av. Iraola y calle 118 | Paseo del bosque
Por Pablo Toledo
Marcelo Moguilevsky, compositor y multinstrumentista, nos acerca una propuesta fuera de lo común con un formato solista. Buey Solo es el nombre que mejor define a esta puesta que, a través de la superposición de materiales rítmico-melódicos, tiene como resultante un tejido textural complejo, polifónico y de gran sofisticación tímbrica, producto del trabajo con su loopera. Buey Solo no se define por un género en particular, sino que es la consecuencia de un gran abanico genérico.
A su vez, el artista Eric Markowski trabajará con proyecciones sobre el domo del planetario y expondrá algunos cuadros de su Serie Cósmica en el hall de entrada.
Fotografías: Julieta De Marziani
Sábados de
Bellas Artes en Vivo
Este sábado 3 de octubre comienza el ciclo Sábados de Bellas Artes en Vivo, una serie de espectáculos para niños y adultos con entrada libre y gratuita.
Organizado conjuntamente por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP y la Facultad de Bellas Artes, en su primera entrega contará con la actuación de Los Mareados -grupo presentado por la Compañía Colectivo de Arte-, presentando Dos historias de amor en una casa abandonada, a las 16Hs. Por su parte, a las 21Hs. Ensalada de Juglares presenta a Edgardo Cardozo, Tincho Acosta y Luciano Bongiorno.
Vivo en Bellas Artes
El pasado sábado 17 de octubre en el marco del ciclo de espectáculos organizado por la Secretaría de Arte y Cultura de la UNLP, la asociación Cuchá! (Músicos platenses produciendo) brindó una serie de charlas sobre su labor como sello discográfico independiente y finalizó con una serie de conciertos de artistas locales en el auditorio de la Facultad de Bellas Artes de la UNLP. Se presentaron Fernando Rossini y Parte Victoria.